Cine sensible desde la cicatriz y la rotura.

Alberto Díaz López (1984) concibe el cine como un ecosistema vivo donde la creación artística, la gestión industrial y la conciencia ecológica se entrelazan de manera indisoluble. Licenciado en Comunicación Audiovisual y con un Máster Europeo en Estudios sobre Cine y miembro, por invitación, de la European Film Academy, su mirada como director y guionista transita de forma natural entre la memoria, la poética de la imagen y la reflexión filosófica sobre el propio medio cinematográfico.

Su debut en la dirección con el cortometraje Stringless ya anticipaba una firme vocación vanguardista, siendo celebrado por el prestigioso Festival Ca' Foscari de Venecia por su capacidad para innovar formalmente a través de un montaje hipertonal y estructuras posmodernas. Desde entonces, ha madurado una voz autoral profundamente íntima en obras de hondo calado lírico e histórico, entre las que destacan el ensayo documental Lembranza - desarrollado durante su residencia artística en la Real Academia de España en Roma-, Exhalación (Beca Talento de AGADIC), y la pieza de época A rabia, respaldada por el ICAA y AGADIC. Su incansable búsqueda en la incubación de relatos autorreferenciales le llevó también a ser becado por la SGAE para especializarse en la mítica Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (EICTV) en Cuba.

Esta sensibilidad lírica se complementa con una sólida faceta como productor y dinamizador de la industria a través de su firma Mordisco Films. Como productor, posee un instinto para arropar historias con alma, acumulando un palmarés global de más de 2.500 selecciones en festivales y 433 premios internacionales. Actualmente se encuentra en la primera línea del mercado europeo con los largometrajes Monstro (apoyado por el ICAA, AGADIC, TVE y TVG) y La mala madre, obra que ha pisado con fuerza la alfombra del Festival de Cannes al ser seleccionada en el exclusivo foro Fantastic 7 del Marché du Film, contando además con el respaldo de la Comunidad Valenciana, el ICAA y la precompra de À Punt.

Entendiendo que el viaje cinematográfico solo culmina cuando la obra dialoga con el espectador, su espíritu renacentista le llevó a cofundar la destacada agencia Yaq Distribución creada con Alicia Albares con sus sellos especializados CREAM Shorts, Milk y YAQtheRIPPER, desde donde ha guiado con mimo el recorrido internacional de más de un millar de obras, labor que expande hacia el mercado global con la agencia de ventas internacionales Paper Moon Sales fundada junto a Ana Camacho. Asimismo, su compromiso con la creación de comunidad y la gestión cultural se traduce en la dirección de más de 75 ediciones de festivales y eventos cinematográficos de referencia en España (como Cortópolis, Cortopatía o Cortoodeon).

Toda esta cosmovisión creativa, industrial y humana confluye hoy en su proyecto más ambicioso y revolucionario: Triskel Estudio. Impulsado por el programa Leader (GDR de la Ribeira Sacra-O Courel), Triskel nace como un oasis tecnológico y de postproducción digital que opera al 100% con energía solar y agua de manantial. Este espacio oculto en plena naturaleza, en Bóveda (Lugo) es el reflejo de su filosofía de vida: un manifiesto que demuestra que el cine de alta gama técnica puede y debe convivir en armonía con la sostenibilidad, la ecología y la paz mental del proceso creativo.

Es desde este refugio donde actualmente concentra toda su madurez conceptual en la financiación y desarrollo de su ópera prima de ficción como director, guionista y productor: MERLO BRANCO. El proyecto, que ya cuenta con las ayudas de desarrollo y producción de AGADIC y que se ha consolidado como una co-producción internacional con Portugal. Está ideado no solo como un largometraje de intensa carga emocional, sino como una pieza metalingüística sobre los límites y la magia del propio arte. MERLO BRANCO se erige así como la culminación natural de una carrera global, libre y renacentista; el puente perfecto entre la poética de su mirada y el rigor artesanal de su ecosistema industrial.